عکاسی با فیلم | راهنمای کامل برای شروع و حرفهای شدن و تاریخچه کامل
پس از اینکه عکاس فرانسوی، لوئیس داگر، اولین فرآیند عکاسی عمومی یعنی داگرئوتایپ را در سال ۱۸۳۹ معرفی کرد، مسیر پیشرفت عکاسی آغاز شد و مخترعان سراسر جهان به دنبال روشهای جدیدتر و بهتر برای ثبت تصاویر رفتند.
اگرچه عکسهای دوره صفحه بسیار با جزئیات بودند، اما فرآیندهای اولیه امکان تولید نسخههای اضافی یا چاپ عکس را نداشتند و هر عکس یک نسخه منحصر به فرد بود. این محدودیت باعث شد عکاسان همیشه به دنبال روشهایی باشند که امکان تکثیر تصویر را فراهم کند و کار هنری خود را به دیگران نشان دهند.
در سال ۱۸۴۸، عکاس انگلیسی فردریک اسکات آرچر فرآیند کولودین صفحه مرطوب را اختراع کرد و کار خود را در سال ۱۸۵۱ منتشر نمود. بر خلاف روشهای قبلی که عکسها روی فلز چاپ میشدند، عکسهای کولودین میتوانستند به عنوان نگاتیو روی یک صفحه شفاف مانند شیشه تولید شوند و امکان چاپ نسخههای متعدد فراهم شد. این تحول باعث شد که عکاسان بتوانند کار خود را با دیگران به اشتراک بگذارند و همچنین تجربه خلاقانهتری از چاپ و پردازش تصاویر داشته باشند.
چند دهه بعد، عکاس آمریکایی جورج ایستمن، عکاسی را از دوره صفحه به دوره فیلم منتقل کرد. در اوایل دهه ۱۸۸۰، ایستمن شروع به توسعه رول فیلم انعطافپذیر به عنوان جایگزینی برای صفحات شیشهای سخت کرد و در سال ۱۸۸۵ حق اختراع خود را دریافت نمود. این رول فیلم جدید انقلابی در عکاسی ایجاد کرد، زیرا بارگذاری، نوردهی و پردازش عکسها را بسیار آسانتر کرد و دسترسی به عکاسی برای عموم مردم را ممکن ساخت.
در سال ۱۸۸۸، او دوربین کداک را ثبت اختراع و روانه بازار کرد و عکاسی با فیلم به یک فرآیند عکاسی رایج تبدیل شد. هر دوربین کداک با ۱۰۰ نوردهی عرضه میشد و عکاسان میتوانستند دوربین را همراه با ۱۰ دلار به دفتر مرکزی شرکت در روچستر، نیویورک ارسال کنند تا فیلم پردازش شود. شرکت ایستمن همچنین چاپها را انجام میداد، دوربین را دوباره شارژ میکرد و همه چیز را به مشتری بازمیگرداند. این سیستم ساده و کارآمد باعث شد که عکاسی با فیلم به یک تجربه سرگرمکننده و در دسترس برای همه تبدیل شود.
در طول قرن بیستم، شرکتهای بزرگ تولید دوربین شکل گرفتند و عکاسی با فیلم از طریق بهبود فرمتها و فناوریها پیشرفت کرد. لنزها و تجهیزات جدید باعث شدند عکاسان بتوانند تصاویری با کیفیت و جزئیات بالا ثبت کنند.
در اواخر قرن بیستم، عکاسی دیجیتال اختراع شد و شروع به جایگزینی فیلم به عنوان فناوری غالب نمود. با این حال، بسیاری از عکاسان مدرن همچنان دلایل مختلفی برای استفاده از فیلم دارند و پس از سالها کاهش محبوبیت، دوباره علاقه به آن افزایش یافته است. این بازگشت نشاندهنده اهمیت تجربه فیزیکی و ملموس فیلم در دنیای مدرن دیجیتال است.
مقایسه عکاسی با فیلم و دیجیتال
با اینکه عکاسی دیجیتال مزایای آشکاری نسبت به فیلم دارد، دلایل قانعکنندهای نیز برای ادامه استفاده از فیلم وجود دارد.
مزایای عکاسی با فیلم:
ظاهر و حس منحصربهفرد که بسیاری از عکاسان آن را جذاب میدانند.
هزینه اولیه کمتر به دلیل در دسترس بودن تجهیزات قدیمی و ارزان.
مناسب برای یادگیری اصول پایه عکاسی و درک منشاء مفاهیم رایج.
انتخاب مناسب برای برخی نوعهای عکاسی مانند منظره و پرتره.
فرآیند عکاسی را کند میکند و تصمیمگیری عکاس را دقیقتر میسازد.
تجهیزات میتوانند ارزش خود را حفظ کرده و دههها کارآمد باقی بمانند.
عکاسان را مجبور به تمرکز و دقت بیشتر در نوردهی، ترکیببندی و انتخاب قاب میکند، چیزی که دیجیتال اغلب آن را به صورت خودکار مدیریت میکند.
معایب عکاسی با فیلم:
هزینه خرید و پردازش طولانیمدت بالاتر از دیجیتال.
نیاز به لابراتور یا اتاق تاریک برای پردازش.
انعطافپذیری کمتر نسبت به دیجیتال در اصلاح تصاویر پس از ثبت.
نیاز به دیجیتالی کردن قبل از به اشتراکگذاری آنلاین.
زمانبر بودن فرآیند و نیاز به یادگیری تکنیکهای شیمیایی پردازش.
مزایای عکاسی دیجیتال:
مقرونبهصرفهتر در بلندمدت، زیرا نیاز به خرید فیلم و پرداخت برای پردازش ندارد.
مناسب برای یادگیری و تجربه بدون هزینه زیاد.
ارائه بازخورد فوری و امکان تنظیم سریع.
انعطافپذیری بالا برای ویرایش، برش و اصلاح رنگ تصاویر.
تنوع بیشتر در تنظیمات و گزینههای عکاسی.
پیشرفت مستمر فناوری تصویربرداری.
ذخیرهسازی و اشتراکگذاری آسان در شبکههای اجتماعی و وب.
معایب عکاسی دیجیتال:
تصاویر ممکن است بیش از حد “تمیز” یا مصنوعی به نظر برسند.
امکان تولید و ذخیره بیش از حد عکسها.
آرشیو بزرگ عکسها که ممکن است هرگز مرور نشوند.
خطاهای عکاسی و دستکاری تصویر سختتر قابل شناسایی.
دوربینها سریعتر از رده خارج یا خراب میشوند.
در نهایت، انتخاب بین فیلم و دیجیتال به ترجیح و نیاز عکاس بستگی دارد و هیچ کدام بر دیگری برتری مطلق ندارد. تجربه عکاسی و نوع آثار هنری که قصد خلق آنها را دارید، تعیینکننده انتخاب شماست.
چرا عکاسی با فیلم دوباره محبوب شده است؟
برخی عکاسان میگویند که عکاسی با فیلم سطح واقعی مهارت را مشخص میکند و هر کسی نمیتواند با فیلم یک عکس حرفهای ایجاد کند. برای ایجاد یک تصویر حرفهای با فیلم، تجربه و مهارت لازم است؛ عکاس باید صدها یا هزاران رول و شیت فیلم را عکاسی کرده باشد تا به تسلط برسد. برخلاف دیجیتال که تعداد فریمها تقریباً نامحدود است و پیشنمایش تصویر فوری وجود دارد، در فیلم تعداد فریمها محدود است و هر نوردهی اهمیت بالایی دارد. این محدودیت باعث میشود مهارت عکاس با دقت نوردهی، ترکیببندی و مدیریت نورسنجی سنجیده شود.
با این حال، نیازی نیست که فقط حرفهایها از عکاسی با فیلم لذت ببرند. گزینههای ارزان و مناسب برای مبتدیان نیز وجود دارد. یکی از دلایل بازگشت فیلم، گرایش نسل جدید به اشیای قدیمی و نوستالژیک است که قبل از تولد آنها وجود داشتهاند. دوربینها و فرآیندهای آنالوگ قدیمی جذابیت و حس دستساز بودن را برای آنها به همراه داشته و علاقه به یادگیری و تجربه چیزهای جدید را تحریک کرده است.
عکاسی با فیلم فرآیند عکاسی را کند میکند و باعث میشود هر تصویر دقیقتر و بهتر ثبت شود. وقتی از دوربین فیلم استفاده میکنید، میدانید که تعداد فریمها محدود است و هر یک باید بهخوبی نوردهی، اندازهگیری و ترکیببندی شود. این فرآیند شبیه مثل معروف نجاران است: «دو بار اندازه بگیر؛ یک بار برش بده». این موضوع به ویژه در عکاسی با فرمت بزرگ اهمیت پیدا میکند، زیرا شما فقط یک قاب دارید و هر مرحله باید با دقت انجام شود.
یکی دیگر از جذابیتهای فیلم، ظاهر و حس تصاویر آن است. بسیاری از فیلمهای سینمایی معروف هنوز هم با فیلم گرفته میشوند؛ از جمله فیلمهای «Inception»، «Once Upon A Time In Hollywood»، «A Quiet Place» و مجموعه فیلمهای «Batman» ساخته کریستوفر نولان. هر نوع فیلم ظاهر خاص خود را دارد که بدون نیاز به اصلاح دیجیتال یا فتوشاپ، جلوهای طبیعی و منحصر به فرد ایجاد میکند.
بازگشت به عکاسی با فیلم یعنی یادگیری مجدد هنر پایهای عکاسی: دیافراگم، سرعت شاتر و ISO که به «مثلث نوردهی» معروف است. عکاس با فیلم بهتر این مفاهیم را درک کرده و مهارت خود را در کنترل نوردهی، ترکیببندی و خلق تصاویر عالی افزایش میدهد.
انواع فیلم و عکاسی با فیلم
وقتی آماده عکاسی با فیلم هستید، باید نوع فیلمی که میخواهید استفاده کنید را انتخاب کنید. انتخاب نوع فیلم تاثیر مستقیم روی ظاهر و حس تصاویر شما دارد.
فیلم نگاتیو (Negative Film)
فیلم نگاتیو یا چاپ، رایجترین نوع فیلم است که هم در رنگ و هم سیاه و سفید موجود است. روی فیلم پردازش شده، تونهای تصویر معکوس دنیای واقعی هستند؛ مناطق تاریک روشن و مناطق روشن تاریک دیده میشوند. در فیلم نگاتیو رنگی، رنگها نیز معکوس میشوند: قرمز به سمت فیروزهای، سبز به سمت ارغوانی و آبی به سمت زرد میرود و بالعکس.
قبل از ظهور کامپیوتر، تنها راه دیدن تصاویر به درستی چاپ آنها بود. در گذشته میتوانستید فیلم رنگی خود را تقریباً در هر جایی پردازش کنید: داروخانهها، فروشگاهها، مغازههای دوربین و حتی سوپرمارکتهای محلی. همچنین امکان پردازش سیاه و سفید در خانه وجود داشت که بسیاری از عکاسان حرفهای و آماتور از آن استفاده میکردند. امروز پردازش خانگی رنگی بسیار مقرونبهصرفه و آسان است و میتوان از همان تجهیزات پردازش سیاه و سفید استفاده کرد.
فیلم اسلاید (Slide Film)
فیلم اسلاید یا فیلم رنگی شفاف، که به آن «Transparency» نیز گفته میشود، بیشتر توسط عکاسان حرفهای مورد استفاده قرار میگرفت. این نوع فیلم معمولاً برای چاپهای حرفهای و تبلیغاتی استفاده میشود، زیرا رنگها و جزئیات با دقت بالایی ثبت میشوند. برای دیدن تصاویر باید از لوپ، لایتباکس یا پروژکتور استفاده کنید، یا آنها را اسکن نمایید. این نوع فیلم به خصوص برای عکاسان تجاری و تبلیغاتی محبوب بود.
فیلمها به راحتی آنلاین یا در فروشگاههای محلی یافت میشوند. توصیه من برای شروع، استفاده از فیلم رنگی است، زیرا هم اقتصادی است و هم پردازش و مشاهده نتایج آن ساده است.
فرمتهای عکاسی با فیلم
انتخاب فرمت فیلم به دوربینی که استفاده میکنید و نوع عکاسی شما بستگی دارد.
۳۵ میلیمتر (35mm)
رایجترین فرمت فیلم و بهترین انتخاب برای شروع. رولهای ۲۴ و ۳۶ نوردهی موجود هستند که ۳۶ نوردهی اقتصادیتر و محبوبتر است. این فرمت برای یادگیری و تجربه عالی است و انواع مختلفی از امولسیونها برای آن موجود است.
فرمت متوسط (Medium Format)
فیلم ۱۲۰، معروف به فرمت متوسط، ابعاد بزرگتری نسبت به ۳۵ میلیمتر دارد و جزئیات بیشتری ارائه میدهد. اندازه قابها بسته به دوربین میتواند متفاوت باشد: 6×4.5، 6×6، 6×7 و 6×13. تعداد فریمها کمتر است، اما کیفیت و جزئیات بیشتر است.
فرمت بزرگ (Large Format)
قدیمیترین فرمت فیلم که هنوز استفاده میشود. این فیلمها به صورت شیت و نه رول عرضه میشوند و بارگذاری آنها به دقت و مهارت بیشتری نیاز دارد. این نوع فیلم به دلیل اندازه بزرگ، جزئیات و کنترل بیشتری بر تصویر نهایی ارائه میدهد.
انتخاب دوربین فیلمی و تجهیزات جانبی
بهترین نقطه شروع برای مبتدیان، یک دوربین ۳۵ میلیمتری است. بسیاری از افراد در خانواده یا دوستان ممکن است دوربینهای قدیمی خود را داشته باشند که میتوانند رایگان یا با قیمت کم در اختیار شما قرار دهند.
لنزها
برای دوربینهای SLR 35mm، استفاده از لنز پرایم توصیه میشود. این لنزها فاصله کانونی ثابت دارند و کیفیت تصویر بالاتری ارائه میکنند. طول کانونی ۵۰ میلیمتر نقطه شروع عالی است و بسته به نیاز میتوانید بعداً لنز واید یا تلهفوتو اضافه کنید.
نورسنجی
بسیاری از دوربینهای فیلمی دارای نورسنج داخلی هستند، اما برخی ندارند. در این حالت نورسنج دستی ضروری است. نورسنجها نور بازتابی و نور مستقیم را اندازهگیری میکنند و تعیین نوردهی دقیق را ممکن میسازند. استفاده از یک نورسنج ساده و قابل خواندن برای مبتدیان کافی است.
نکات عکاسی با فیلم
از فیلم ISO 400 شروع کنید؛ مناسب نور کم و انعطافپذیری بیشتر در نورهای بیرونی.
برای سایهها نوردهی کنید، زیرا فیلمها مدیریت خوبی روی هایلایتها دارند اما سایهها نیاز به توجه دارند.
قانون Sunny 16 را یاد بگیرید تا بدون نورسنج هم بتوانید نوردهی مناسبی داشته باشید.
هر نوردهی را ثبت کنید: سرعت شاتر، ISO، دیافراگم، شرایط آب و هوا و نور.
فیلم خود را به اصطلاح Push کنید تا در شرایط نور کم، نوردهی بهتر داشته باشید.
پردازش فیلم سیاه و سفید خود را یاد بگیرید؛ تجربه شگفتانگیزی است که مهارت شما را افزایش میدهد.
اتاق تاریک و چاپ
اتاق تاریک ساده
برای پردازش فیلم نیاز به تانک توسعه، کیسه تغییر نور، ظروف اندازهگیری، بطریهای نگهداری، دماسنج، تایمر، قیچی و گیره دارید. پردازش فیلم در خانه تجربه یادگیری و جادوی واقعی عکاسی با فیلم را ارائه میدهد.
اتاق تاریک دیجیتال
اگر امکان چاپ در اتاق تاریک ندارید، یک اسکنر فیلم و کامپیوتر کافی است. اسکنر باید قابلیت اسکن فیلم ۳۵ میلیمتر، ۱۲۰ و فرمتهای بزرگ را داشته باشد. رزولوشن ۳۰۰۰ dpi برای چاپ مناسب است.
چاپگرها
برای چاپ دیجیتال، کیفیت چاپ، دقت رنگ، نوع جوهر و طول عمر چاپ اهمیت دارند. انتخاب کاغذ مناسب و بررسی دقت رنگ و جزئیات سایهها از نکات مهم هستند.
نتیجهگیری
عکاسی با فیلم، تجربهای متفاوت و منحصربهفرد ارائه میدهد که با دیجیتال قابل مقایسه نیست. یادگیری آن باعث درک بهتر اصول پایه عکاسی، افزایش مهارت و خلاقیت میشود. فیلم همچنین ارزش طولانیمدت دارد و تجهیزات آن سالها قابل استفاده هستند. تجربه عکاسی با فیلم میتواند شما را به دنیای فرآیندهای آنالوگ دیگر مانند سیانوتایپ، چاپ پلاتین و سایر روشهای قدیمی علاقهمند کند.
